尚欲勉強塗鴉，以求指教: 2012

2012年6月5日星期二

尚欲勉強塗鴉，以求指教

歡迎光臨

再次感激您點進來喔

一直以來

塗鴉就是我紓解壓力+打發時間的方式

因為即使身邊沒有紙筆

信手拈來的任何東西都可以是工具

況且

眼前所見腦中所想的任何事物也都可以是塗鴉的素材

可以完全放鬆自己

無須在乎對錯美醜

很想把這簡單+成本低+可以自娛娛人的好遊戲介紹給大家

藉機查了一些比較知識性的資料

也放了些自己很喜歡的圖圖和影片

感覺自己好像岸邊堆沙堡的小孩

睜大眼睛想多了解博大的汪洋一點點

“尚欲勉強塗鴉，以求指教”出自鏡花緣

期待自己稚嫩的胡言亂語

讓更多人認識塗鴉

更要煩請諸君多多指教!!!

藝術在馬路上跑~德國的貨車廣告藝術

廣告到處都是

卻常常被刑人忽視掉

但是

只要稍微包裝一下

打扮成立體藝術就會很吸引人喔

啤酒

玻璃的透視感和反光變化真實地讓人難以置信

百事可樂

疊在一起的層次感!!
方箱的稜角和影子都要很俐落

可愛水族箱

好想去摸魚喔!

俏鬍子品客

辣到整車都燒焦了呢!

粗糙的感覺要層層耐心加上去喔

帆布袋廣告

質感+布紋!!
完全看不出是怎麼畫的...

書店喔

挖喔我好愛那便利貼
不過ㄧ般書皮好像不會每本都這麼油

司機是畫出來的喔!!!

(車廂上的德文意指:開錯路了?)

我的心得是:

1.用色鮮明
2.構圖跳脫框架
3.光影掌握
4.額外加點小梗

掌握以上四點

塗鴉也可以是很棒的視覺藝術喔!!!

2012年5月28日星期一

一定要認識的大師:Banksy

*很多人都不用他們的創造力，因為沒有人告訴他們要用。------Banksy

誰是Banksy?

他不是歌手不是演員不是藝人他也沒在媒體前露面,

但是Banksy的名字在英國卻是當紅辣子雞.

因為當今最炙手可熱的街頭藝術家(塗鴉大師)非他莫屬.

根據一項社會調查,18-24歲的年輕人心目中最偉大的藝術家排名中,

Banksy排名第三,

人氣超過了達文西和有名的英國小說家珍.奧斯汀.

英國的電視台和太陽日報合作的"2007最偉大的英國人"票選活動裡,

由讀者選出英國目前仍健在的最偉大人物,Banksy在藝術類名列榜首....

Banksy1974年出生於英國Bristol,

父親是影印機的技工,從未受過正統的藝術訓練的他,

因為經常在公共建築物上發表作品而開始聞名英國和整個西方的藝術界.

喜歡他的人給他灌上不一樣的稱號,像是,環保英雄,反戰中堅,人權喉舌.....

而他自稱是"藝術恐怖分子".

Banksy的塗鴉遍及英國各大城市街道,牆壁,橋,和公共設施上,

也出現在中東,美國,法國..等.

他的塗鴉分格非常鮮明,基本都是噴漆塗鴉,

運用大量的黑白對比,表現強烈的光影效果與立體感.

1967年以色列非法佔領巴勒斯坦,

2002年,以色列政府為了區隔佔領地和自己的土地,

在這之間築了一道700公里的牆,

牆高是當時分開東德西德的柏林牆3位高.

巴勒斯坦是當今世界上第一個露天的監獄..

Bansky在這牆上也留下了諷刺的塗鴉.

反戰系列

除了在牆上塗鴉外,他也動腦動到美術館裡頭,

歷年來只有人想辦法從紐約大都市美術館或羅浮官偷名畫,

他卻想法辦往裡面運,光天化日下之他把自己的畫帶進去,

然後趁保全沒主意時,把自己的作品,放在"相似"或"未被改畫前的的畫"旁邊.

很奇妙的是,他的畫在展了數天後才被發現不是館藏,

然後才被移開處理掉.更妙的是,

很多入館參觀的名眾在看他的畫作,神情就像在欣賞名畫或達文西的畫.

博物館系列

儘管開始有了小名氣,

他還是保有塗鴉人的神秘.

BBC曾多聯絡連絡他想要替他做紀綠片,

但是都被被拒絕,

也很少有人能找到他,

因為他總是噴完就立即閃人..

關於行內話

Writer：指專業的塗鴉畫家

Burner：指於塗鴉比賽勝出的人

Wak ：指塗鴉畫家水準低，或是有出錯之處

Going Over：指塗鴉畫家以其名字畫覆蓋另一個塗鴉畫家的作品

King ：指在一個特定的範圍內最出眾的塗鴉高手

鴉者與塗鴉藝術家的差異：
1.塗鴉者沒有傳統的包袱，可以自由創作，直接傳達其情緒；受過學校訓練的塗鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現況。
2. 塗鴉者以一種無特殊記號的簽名方式，出現製造突出群眾的風格；塗鴉藝術家則以一種去除個人化的風格融入群眾中，其作品風格如廣告或政治宣言，以標準的印刷字體簽名。

1.Obey：他利用割型版將圖像不斷重複複製，作品中表達強烈的共產式宣傳色彩，很快讓人印象深刻。
2.奇斯‧哈林（Keith Haring）： 1980年代期間紐約派中最主要的領導人物。他喜歡利用簡單的線條，繪製出許多幽默而令人玩味的圖案，80年代幾乎是他的全盛期，除了街頭創作外，也曾經幫美國演員及現代舞蹈家做人體彩繪，堪稱80年代代表性公共藝術家。他對於1980年代流行的觀念藝術與極限主藝術具有很明顯的反感，而對於街頭到處可見的塗鴉和老普普的一些藝術家作品有很濃厚的興趣。美國普普藝術家湯姆.奧登斯（Tom Otterness ）的作品「渡渡鳥」，那種具有卡通角色的歡樂趣味的特徵對他影響很大。哈林的作品充滿了非常歡樂的小人形象，也有大量的性象徵形象，描繪的手法非常流暢而簡單、明確，遊戲感很強。他的許多作品都被稱作「無題」。他的「小人」形象目前也被廣泛地應用在服裝、室內裝飾、廣告設計上。

3.Chaz：拉丁裔美國塗鴉藝術家，利用簡單的文字做線條上的變化，Chaz的書寫有點類似書法，有「捺」、「撇」、及「頓點」等手法，罕見且特別。
4.尚－米契‧巴斯奎特（Jean－Michel Basquiat）：非學院出生。運用非洲圖像，色彩鮮明，涉及美國社會有色人種議題，可說是有色人種在美國社會的典型。
5.肯尼‧沙佛（Kenny Scharf）：攫取了卡通動畫、超現實等特長，表現出俗艷、豐富的視覺世界，強烈的刺激視覺。(如右圖) http://www.artnet.com/ag/fineartthumbnails.asp?aid=14997
6.奎諾尼斯（Lee Quinones）
7. 弗圖拉2000（Futura 2000）：Futura 2000 is an old-school New York graffiti writer who used to paint trains there. About this one, he says,
"That piece was a total departure from anything previous. I understood that I could do other things with spray paint and I wanted to experiment. The result was that car and two others in different colors. I was lucky to have (SEEN) catch that one, with the windows up because the others all got buffed or dogged. I had always thought of myself as a writer, tagging insides and other highly visible locales. But the transition to painting outsides and let's say, whole cars was obviously the move. I'm just lucky, I was even there. I really can't explain the mystery. Suffice to say I have had a nice little run."
Futura speaks：http://www.graffiti.org/futura/futura.html

不用買票的Live Show

地下到地上

然而，也正因為如此，它們同時也喪失了塗鴉藝術原本所蘊含的精神。

脫離了原初的生活狀態，他們的作品徒具形式，顯得蒼白而缺乏活力。

另一部分藝術家則始終堅持著自己的風格、材料和戰場--城市的牆壁和地鐵，在喧囂過後依然保持著自己的本色，如羅林斯。

塗鴉藝術同60年代興盛的波普藝術有著關聯。

有些藝術評論家認為，

塗鴉藝術是對波普文化的一種繼承和發展，

它們在精神上有著一致性，都傾向於關注大眾文化。

但是，塗鴉藝術家同波普藝術家們又有著顯著的區別。

所有的著名波普藝術家們，幾乎無一例外都接受過專業藝術院校的訓練，

而塗鴉藝術家們則截然相反，它們大多是勞動階級的後代，沒有經受正規的藝術培訓。

他們是紐約十一、二歲的少年狂熱分子的領袖，很早就開始了"藝術生涯"--塗鴉。

雖然塗鴉藝術和波普藝術的共同核心之一都是大眾文化，

但是，波普藝術家們只是想了解大眾文化，

表達對大眾文化的思考，而並不是想親近它。

他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種"中立"的評判和審視，作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。很明顯，波普藝術家同他們的素材以及表現對象之間存在著一定的隔閡。然而，這層簾幕在塗鴉藝術家那裡根本就不存在。他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化，他們出身於這一文化之中，他們就是當時的大眾文化的直接體驗者和創造者，他們就是大眾文化。他們年齡尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，雖然技法笨拙，粗糙，但卻有著非常感人的質樸和單純。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比拼誰的作品最多，誰的名頭最響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名 "塗"在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。

70年代早期，雄心勃勃的塗鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都塗上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所，特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏。這些顏料常常是偷來的，因而，從法律上講，塗鴉少年的行為已經觸犯了法律。為了防止他們亂塗亂畫，紐約交通部門還曾經把所有停放的地鐵通上高壓，結果釀成了一幕慘劇，一個塗鴉少年在地鐵站塗鴉時被電擊而死。這一事件引起了一場持久的爭論，支持和同情塗鴉藝術的人同反對他們認為他們違反了法律的人展開了爭戰。維護者們認為塗鴉繪畫是富有創造精神的紐約展現給人們的一種新的、激動人心的表現形式，它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現。最後這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。人們認同了這樣一個觀念：出於藝術的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。塗鴉藝術的面貌也因此為藝術界和公眾所注意。 1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的"塗鴉"圖案轉畫到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館裡的常客，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，並且在商業上也很成功。
塗鴉藝術從"地下"轉向"地上"。

好久好久以前~
塗鴉的歷史故事

塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。

東村藝術所強調的朋克精神同70年代開始出現的塗鴉繪畫的精神內涵本質相同，

因此東村也成為塗鴉藝術家聚居的大本營。

塗鴉繪畫起初並不為藝術界所注意，

大部分情況下，它處於一種自我發展自我滿足的地下狀態，

只是在八十年代前半期，

它才浮出水面，

成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，

也成為東村藝術最閃亮的一道風景。

時代廣場展是它最亮麗的時刻。

然而，它的輝煌不過是曇花一現，旋即重新回到被遺忘的"地下"狀態。

塗鴉藝術家們也因此次"亮相"而趨向分化，

一部分在此次"展現"中大出風頭，贏得了國際名聲，

作品也由此躋身大的博物館和畫廊，成為正統藝術機構與藝術觀念所接納的新寵兒。

塗鴉的意義

塗鴉（Graffito）

意大利文之意是「亂寫」，

而塗鴉（Graffiti）（複數形態）則指在牆壁上亂塗寫出的圖像或畫。

基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，

文字佔相當多數，形象的符號或圖形、標誌等也是常見的內容，

但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意去細緻描繪。

塗鴉作為街舞文化（Hip Hop）裡很重要的一個元素，
遊走在法律與藝術之間，
但誰都不能就此否認它們的存在價值，
因為塗鴉的起源本是如此。

塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，
而非它的內涵、或者作畫的形式。

塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。

塗鴉是違法的行為，但為何一些人會冒著被捕的危險，都要塗鴉？

他們希望藉著塗鴉，去表達對生活、人生的看法，對身邊不平等的事作出控訴。

塗鴉成為他們渲泄的渠道。

塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，
表達自己對現今社會的看法和立場，
以及對未來社會的憧憬和嚮往。

雖然塗鴉是地下活動，但它們遍佈四周，

從電話亭、隧道、車輛外殼到郵筒都被塗上繽紛奪目的色彩。

這些圖案都能成功吸引途人的注意，

令塗鴉畫家的思想傳達都得以被傳達。