2012年5月28日 星期一

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地下到地上

然而,也正因為如此,它們同時也喪失了塗鴉藝術原本所蘊含的精神。

 脫離了原初的生活狀態,他們的作品徒具形式,顯得蒼白而缺乏活力。

另一部分藝術家則始終堅持著自己的風格、材料和戰場--城市的牆壁和地鐵,在喧囂過後依然保持著自己的本色,如羅林斯。


塗鴉藝術同60年代興盛的波普藝術有著關聯。
 有些藝術評論家認為,
塗鴉藝術是對波普文化的一種繼承和發展,
它們在精神上有著一致性,都傾向於關注大眾文化。

但是,塗鴉藝術家同波普藝術家們又有著顯著的區別。
所有的著名波普藝術家們,幾乎無一例外都接受過專業藝術院校的訓練,
而塗鴉藝術家們則截然相反,它們大多是勞動階級的後代,沒有經受正規的藝術培訓 。

他們是紐約十一、二歲的少年狂熱分子的領袖,很早就開始了"藝術生涯"--塗鴉。
雖然塗鴉藝術和波普藝術的共同核心之一都是大眾文化,
但是,波普藝術家們只是想了解大眾文化,
表達對大眾文化的思考,而並不是想親近它。

他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種"中立"的評判和審視,作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。 很明顯,波普藝術家同他們的素材以及表現對象之間存在著一定的隔閡。 然而,這層簾幕在塗鴉藝術家那裡根本就不存在。 他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化,他們出身於這一文化之中,他們就是當時的大眾文化的直接體驗者和創造者,他們就是大眾文化。 他們年齡尚小,因而作品流露出很自然的天真味道,雖然技法笨拙,粗糙,但卻有著非常感人的質樸和單純。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽,比拼誰的作品最多,誰的名頭最響。 他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名 "塗"在顯眼的位置,以此表達對成人權威的蔑視。
70年代早期,雄心勃勃的塗鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都塗上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所,特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。 他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏。 這些顏料常常是偷來的,因而,從法律上講,塗鴉少年的行為已經觸犯了法律。 為了防止他們亂塗亂畫,紐約交通部門還曾經把所有停放的地鐵通上高壓,結果釀成了一幕慘劇,一個塗鴉少年在地鐵站塗鴉時被電擊而死。 這一事件引起了一場持久的爭論,支持和同情塗鴉藝術的人同反對他們認為他們違反了法律的人展開了爭戰。 維護者們認為塗鴉繪畫是富有創造精神的紐約展現給人們的一種新的、激動人心的表現形式,它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現。 最後這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。 人們認同了這樣一個觀念:出於藝術的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。 塗鴉藝術的面貌也因此為藝術界和公眾所注意。 1973年,塗鴉藝術第一次得以展出,作品是從地鐵上的"塗鴉"圖案轉畫到畫布上的東西。 到70年代後期,塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館裡的常客,越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來,有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品,並且在商業上也很成功。
塗鴉藝術從"地下"轉向"地上"。

好久好久以前~
塗鴉的歷史故事




 塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。

東村藝術所強調的朋克精神同70年代開始出現的塗鴉繪畫的精神內涵本質相同,
因此東村也成為塗鴉藝術家聚居的大本營。

塗鴉繪畫起初並不為藝術界所注意,
大部分情況下,它處於一種自我發展自我滿足的地下狀態,

只是在八十年代前半期,
它才浮出水面,
成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格,
也成為東村藝術最閃亮的一道風景。


時代廣場展是它最亮麗的時刻。
然而,它的輝煌不過是曇花一現,旋即重新回到被遺忘的"地下"狀態。
 塗鴉藝術家們也因此次"亮相"而趨向分化,
一部分在此次"展現"中大出風頭,贏得了國際名聲,
作品也由此躋身大的博物館和畫廊 ,成為正統藝術機構與藝術觀念所接納的新寵兒。


塗鴉的意義



塗鴉(Graffito
意大利文之意是「亂寫」,
而塗鴉(Graffiti)(複數形態)則指在牆壁上亂塗寫出的圖像或畫。



基本上,Graffiti是一種近於書寫的行為,
文字佔相當多數,形象的符號或圖形、標誌等也是常見的內容,
但多半的形象是以類似書寫的方式,扼要地表明意圖,不刻意去細緻描繪。





塗鴉作為街舞文化(Hip Hop)裡很重要的一個元素,
遊走在法律與藝術之間,
但誰都不能就此否認它們的存在價值 ,
因為塗鴉的起源本是如此。

 塗鴉的非法性,在於它所選擇的地理位置,
而非它的內涵 、或者作畫的形式。

塗鴉被街舞文化文化所吸納,成為其中重要的藝術象徵,也許正來自它的反叛宣示。


塗鴉是違法的行為,但為何一些人會冒著被捕的危險,都要塗鴉?

他們希望藉著塗鴉,去表達對生活、人生的看法,對身邊不平等的事作出控訴。



塗鴉成為他們渲泄的渠道。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆,
表達自己對現今社會的看法和立場,
以及對未來社會的憧憬和嚮往。


雖然塗鴉是地下活動,但它們遍佈四周,
從電話亭、隧道、車輛外殼到郵筒都被塗上繽紛奪目的色彩。
這些圖案都能成功吸引途人的注意,
令塗鴉畫家的思想傳達都得以被傳達。


生活即藝術,藝術即生活



生活即藝術,藝術即生活

打從人類碰到第一面石牆以來,塗鴉藝術便存在了。

 
當人類越來越進步,紙張成為主要的傳播工具,石牆變得神聖,
以文字髒污牆面被認為是一種退化回原始時期的行為。


 這也是為什麼塗鴉這門藝術會歷久不衰的原因:


 它是表達「不符傳統」意見的方法




對我而言塗鴉是一種美學產物,
是被壓制者或沒有發言權者個人性的表白




法國街頭藝術家 Oakoak,總有許多巧思令人驚豔




Jonna Pohjalainen  ~Color pencils 系列之ㄧ













法國藝術家 TSF crew 的3D作品都很讚喔!








 
保加利亞首都索非亞,
蘇聯紅軍紀念碑被塗鴉成了美國漫畫英雄聯盟
作者不明(政府決心要緝拿創作者…)。








Sandrine Estrade Boulet超有梗!!






海綿寶寶被壓扁扁了!!




Dolk的風格黑暗又寫實~黑色幽默




路上標誌是義大利藝術家 CLET的最愛呵 : )



巴黎某處街道的水溝蓋~好有喜感哪!!






我相信

 塗鴉永遠不會消失

它太有用,也太有趣了!!













2012年5月12日 星期六

(無主旨)


最基本配備~真正比賽若沒有他們,我真的沒膽上台>_<




我禮拜三(5/16)就要比賽了欸!!



20個題目

有一搭沒ㄧ搭地瀏覽著

曾經 擺再第一順位的熱情

不知怎麼的 似乎早已成了灰燼




「別浪費時間了,當天隨便講講吧!」
全家人都這樣對我說




靜靜  我只是點頭

是否

就如此放心 放鬆 放手  

一切的一切

都會簡單許多??



算了算  自創稿大約380多篇
加上抄襲資料
至少準備過六七百個題目吧?
多少青春葬在這裡呀?




有時覺得這遊戲模式像我準備基測

一次一次  在所謂考古題中打轉

所有類型 所有文體 所有可能的方向

似乎是把所有比賽題網在手中

才能在當下展現滿分實力





從來
即席之於我
說穿了 僅是無數前置作業罷了



從來都沒有勇氣「隨便講」

似乎不夠靈活 不夠有自信

不夠豁達接受自己不夠完美












是否

我不夠格演講呢?